STATEMENT / Declaración del artista

Me llamo Dante Manfredi, y soy artista e ilustrador.

Como forma de expresión de mis obras uso diferentes recursos artísticos. Mi formación formal se inició con el diseño gráfico, y luego con la ilustración y el aprendizaje de diferentes técnicas entre las tradicionales y las digitales, continué mi viaje por el comic y su narrativa visual, al llegar al lienzo, los acrílicos, el óleo y a las intervenciones de objetos en ocasiones muy puntuales.

El objetivo de mis obras, es la de inducir al espectador a ciertos procesos mentales de la memoria y del pensamiento, e incitar a sentimientos como el afecto, la felicidad, la añoranza, y a las emociones como la tristeza, la felicidad, la sorpresa, el miedo, la alegría, la curiosidad, el interés y estados anímicos como la melancolía y la ilusión, expresados desde la corriente artística del naif, con un valor agregado de un simbolismo iniciático.

Para lograr los objetivos es muy importante pasar por el proceso de la investigación artística (en mi opinión, la parte fundamental de la creación de una obra es esta), el leer mucho es importante, con objetivos previamente propuestos y replantearlos si es necesario, el escribir ideas, el estar al tanto de la actualidad de su entorno y del mundo, si es posible viajar que el viajar que hace muy bien a un artista que ayuda a incrementar perspectivas personales y conocer nuevas culturas, experiencias, paisajes; es también muy importante el conocer museos para ver obras de maestros del pasado y de la actualidad; el realizar bocetos e ideas, dibujando y escribiendo en un cuaderno de sketch y experimentar con materiales; todo ello, ayuda en el génesis de cada obra final que hago tangible en el lienzo o virtual en la computadora.

La reacción de un espectador que se pone delante de una obra mía en una exposición me gusta observar, y pienso que el espectador completa o transforma la obra con su contemplación e interpretación a través de su propia percepción.

La formación del artista es muy importante, gracias a las tecnologías de la información y la comunicación he podido formarme a la distancia, o al viajar al extranjero poder asistir a cursos y talleres presenciales con excelentes tutores.

En nuestro país he pasado por talleres de restauración de obras con soporte madera y tela, donde me ha ayudado a conocer íntimamente las obras de diferentes artistas, donde las obras mismas me han enseñado mucho de la técnica, la paleta de colores, las pinceladas, de cada artista que me ha tocado restaurar con mucho respeto sus obras.

Todo esto ha permitido que mi arte evolucione, dándome una satisfacción personal muy agradable y que me ha llevado a seguir buscando una formación más extensa en el mundo del arte.

Para finalizar, menciono que disfruto mucho el transmitir una narrativa visual en las obras que creo, presentando siempre una historia… me apasiona los temas de la mitología de los pueblos originarios, los mitos universales, y el costumbrismo, con mucho color, detalles y simbolismo. Además de utilizar temas relacionados con la materialidad e inmaterialidad de los valores patrimoniales de nuestra sociedad y la preservación y cuidado de la flora y fauna local.